2026年5月20日下午，阳光学院校长顾问、经济管理学院名誉院长、工商管理博士、财经作家、财务战略管理及企业管理专家、阳光学院剑冰教育奖励基金创立者、中国金路奖摄影师获得者——吴建斌教授于阳光学院（福州校本部）图书馆1楼学科展厅中央课堂，为阳光学子们带来一场以《镜头外的故事：如何拍出有温度的人文作品》为主题的讲座。本场讲座带领同学们走进人文纪实摄影，感受影像背后的人文力量，学会以平视视角和真诚镜头，记录生活烟火与时代温度。

PART.01

何为人文纪实摄影

吴建斌教授首先系统介绍了人文纪实摄影的定义与发展脉络。他指出，人文纪实摄影是以“人”为核心，关注人的生存状态、社会生活、地域文化与时代风貌的摄影门类。它不同于风光摄影或人像摆拍，其本质在于纪实性、文化性与社会性的统一。

吴建斌教授还特别介绍了解海龙、侯登科、朱宪民、吕楠、焦波等一批具有社会影响力的摄影家，鼓励同学们从经典中汲取养分，理解摄影背后的社会责任与人文关怀。

PART.02

如何拍出有温度的人文摄影作品

作为实践者，吴建斌教授分享了个人四部代表作：《千年牧道》《黄土高原的乡村记忆》《老弄堂里漫步》《香港往事》。并以《老弄堂里漫步》专题讲解，生动呈现城市变迁中普通人的日常温度。

在讲座的核心环节，吴建斌教授从心态、取景、光影、瞬间、色彩与立意六个维度，系统讲解了拍摄有温度的人文作品的具体方法，并强调：“有温度的人文作品，不靠滤镜堆砌，不靠刻意苦难。一切源于尊重的视角、真实的日常、温柔的光影、朴素的人情。”

心态上:先放下镜头，再举起相机

取景上:捕捉烟火日常，弱化刻意感

光影上:用光线烘托温柔情绪

瞬间上:抓情绪、抓细节、抓真情

色彩与后期:克制调色，留住真实质感

立意:跳出打卡，赋予画面人文内核

PART.03

高级审美与青年责任讲座尾声，吴建斌教授分享了“高级审美”的思考：删繁就简、藏韵于内——不堆砌元素，在细节中见质感，在留白中藏深意。这种审美既尊重拍摄对象的真实，又通过构图、光影、色彩的克制表达，传递情绪与思想。

他寄语在场同学：作为新时代青年，拿起相机不仅是记录生活，更是参与时代的书写。无论手机还是专业设备，只要有尊重之心、观察之眼、共情之力，人人都能拍出有温度、有深度的作品。

PART.03

现场互动问答问题一面对AI图像生成技术的迅猛发展，您认为人文纪实摄影的独特价值与不可替代性体现在哪里？

回答一AI可以模仿风格、生成场景、复刻光影，但无法替代纪实摄影最核心的三重真实：客观真实、现场真实、时间真实。AI生成的图像再逼真，也只是算法对数据的重组，没有体温，没有快门前那一秒的凝神与抉择。正因如此，纪实摄影在AI时代反而成为愈发稀缺的“真实锚点”。当前国内重要纪实赛事已明确将AI生成作品一票否决，原因正在于此：档案不需要幻觉，历史需要证人。

问题二您强调纪实摄影“不能PS、不能合成、不能添加人物”，那么在后期处理中，那么哪些操作是允许的呢？

回答二底线是影像必须源于真实现场，不可生成、虚构或植入。允许的操作仅限于基础调整：裁剪构图、统一影调、彩色转黑白或反之，目的是强化主题表达，绝非篡改事实。纪实的价值在于档案属性——未来进入美术馆、文献库、历史档案馆时，必须经得起时间检验。一旦失真，就不再是纪实，而是插画或数字艺术。

问题三您作为财经作家习惯用文字梳理逻辑，作为摄影家习惯用影像表达情绪，讲述同一个故事时更倾向哪种方式？

回答三文字和影像对我而言并行不悖，谁也取代不了谁。文字可以细腻表达情绪和感受，影像则如实记录现场场景，二者承载的情绪常常无法重叠。就个人价值取向而言，无论是文字还是影像，我都坚持走向纪实、走向真实现场。文字与影像并行，归根结底都是在记录社会的进步。

问题四您前面有提到拍摄新疆阿勒泰那一组照片的时候，把所有假期都投入其中，还要兼顾多重身份，如何平衡工作与创作？

回答四我的时间管理方法是设定清晰目标，一个完成再下一个，短期的、长期的都有。我的人生只做三件事：工作，投入百分之七八十的时间做到极致；剩下的时间全部留给摄影和写作，其他事务一概不碰。家庭事务由家人分担，单位里则懂得分权授权，培养团队，为自己腾出时间。2010年听说阿勒泰牧民转场即将消失，我便下定决心去记录，连续5年，所有休息时间都为它让路。

“有温度的纪实，始于尊重，终于真实。”整场讲座，吴建斌教授用三十余年的摄影实践，诠释了人文纪实的真正内核：它不是技术的炫技，而是用镜头去共情、去见证、去留存那些终将消逝的人间烟火。愿每一位阳光学子都能怀揣这份平视与温柔，用镜头记录生活，用光影传递温度，定格身边的烟火与温情。