大咖开讲！让AIGC为影视创作“助旧立新”

9月25日，作为第12届丝绸之路国际电影节的子活动之一，元宇宙与新媒体学院于正德楼音乐厅举办《AIGC在商业与传统影片中的应用》分享会，特邀于孜平导演担任主讲，探讨AIGC如何助力影视创作“助旧立新”，为未来创作者指引方向。

于孜平从AIGC可应用的商业项目类型切入，解析其在提升效率、拓展画面表现力方面的优势，并分享首尾帧设计、音乐运用、角色转换三大实战技巧。他强调，AIGC是赋能创作的工具，而非替代创意思维，创作者应避免“被AI绑架”，始终以导演意识和剧本结构为核心。在谈到AIGC带来的新机遇时，于孜平指出，AIGC已能完成大部分镜头制作，显著降低技术门槛，为创作者在商业与艺术之间找到新平衡，实现更自由的表达。

互动环节中，师生围绕电影感培养、导演风格建立、AI行业影响等踊跃提问：

教师 邱 察

Q学生在学习AI影片创作前，应先打好哪些基础，才能培养“电影感”和叙事能力？

A“电影感”源于实战，而非技术堆砌。 最佳路径是引导学生通过完成一个完整的短片项目来学习。从策划、剧本到制作的全流程实践，能让他们在解决真实问题中，主动掌握镜头语言和叙事技巧，真正理解技术应为故事服务的本质。这才是培养AI影片创作中“电影感”的根本。

教师 黄晓男

Q在AIGC视觉效果日趋同质化的当下，创作者如何形成个人独特的视觉标签？

A独特的标签源于持续的审美积累和主题深耕。技术是“器”，而个人的美学修养和关注领域是“道”。建议同学们找到热爱的创作方向，形成自己的作品体系。

24级广告学专升本2班学生 黄清枫

Q如何在接纳AI创作的同时，锻炼个人能力？

A个人能力的培养，实战是唯一的捷径。与其空想，不如在具体项目中大胆试错。我初入行时曾在一个月内犯遍了几乎所有错误，但这些教训反而成为我最宝贵的财富。大学阶段的能力积累决定了职业起点的高低，而工作后的成长则取决于项目历练与自我驱动力。技术终会过时，但解决复杂问题的硬实力永远稀缺。找到自己的赛道，让AI成为你专业能力的“放大器”，才是应对一切变革的根本。

本次分享会深化了师生对AIGC影视应用的理解，强调在技术浪潮中坚守创作本质的重要性，激励大家以新技术讲述属于自我的故事。基于本次分享会的思想碰撞，我院将持续推动技术与叙事的深度融合，通过引入前沿创作工具与行业实战项目，让学生在掌握AI技术的同时，培养导演思维与影像美学素养，筑牢创作根基。